Il est maintenant le film qui a obtenu les meilleures ventes au box-office nord-américain à son premier week-end. Il a largement surpassé l’ancien détenteur du record, « The Dark Knight », qui avait amassé 158,4 M$.

D'après les dernières estimations des studios Warner, Harry Potter et les reliques de la mort: 2e partie a battu le record de fréquentation pour un premier jour d'exploitation en Amérique du Nord, en récoltant vendredi 92,1 millions de dollars.

Avec 92,1 millions de dollars de recettes estimées pour la seule journée de vendredi, le dernier volet des aventures du sorcier a pulvérisé le précédent record, établi en 2009 par Twilight: Tentation, qui avait engrangé 72,7 millions pour sa première journée d'exploitation.

Le film est bien parti désormais pour battre également le record du meilleur premier week-end d'exploitation de tous les temps. Le tenant du titre est le dernier épisode en date des aventures de Batman, The Dark Knigh", qui avait amassé en 2008 quelques 158 millions de dollars pour son premier week-end sur les écrans.

Voici un résumé du volet:

Harry Potter et ses amis continuent leur quête des Horcruxes manquants afin de détruire l'immortalité de Lord Voldemort. Pendant ce temps, le Seigneur des Ténèbres prépare l'attaque finale de Poudlard dans le but d'exterminer les protecteurs du Bien.

Dans cette deuxième partie de cette finale épique, la bataille entre les forces du bien et celles du mal du monde des magiciens se concrétise dans les murs de l'école de sorcellerie Poudlard. Les enjeux n'ont jamais été aussi grands et personne n'est en sécurité. Harry Potter sera appelé à faire face à son ultime ennemi alors qu'il se rapproche de la confrontation tant attendue avec Lord Voldemort. Tout se termine ici.

Critique:

Les reliques de la mort: 2e partie commence exactement ou la dernière partie c'est terminé. Harry et ses amis se retouve chez Bill et Fleur alors que leur compagon l'elfe Dobby est décédé d'une tragique façon au dépend de Bellatrix Lestrange. Harry, Ron et Hermione sont toujours à la recherche d'horcruxes et contrairement à  l'épisode précédent, ses derniers ne perdront pas de temps à les chercher et c'est ce qui créé un rythme beaucoup plus rapide et mieux adapté à l'univers que ce que le film précédent nous proposait.

Malgré un film qui met de l'avant davantage de scènes « d'action », cela n'empêche pas le film de bien dépeindre de nouveau la relation entre les trois protagonistes et le caractère émotionnel des personnages est tout aussi bien développé. Par contre, la deuxième partie du film perd de cette qualité et les dialogues sont beaucoup plus faible ce qui est dommage.

Autre point à souligner, la plupart des éléments sont expliqués, mais certains d'entre eux manque énormément de détails, mais je persiste à croire que les producteurs ont essayés de faire la part des choses pour combler les fans des livres et ceux qui n’ont pas lus le roman.

David Yates nous livre, encore une fois, une excellente réalisation. Les décors sont rîches et certaines scènes du film sont à coupées le souffle. Yates à toujours eu l'audace de s'appliquer à nous donner des plans magnifiques. Comme toujours, la direction artistique se prête magnifiquement à la thématique du film. Depuis le prince de sang-mêlée, la direction photo à trouvé le ton juste et elle est encore tout simplement géniale. D'ailleurs, ce film nous livre une des scènes les plus puissantes que la série est jamais connue. Je dois dire que j'en ai eu des frissons, car elle était accompagné d'une magnifique compositiion signée Nicolas Hooper, qui a été remplacé par Alexandre Desplat pour les deux derniers films. Petite déception de ce côté, car les nouvelles compositions de Desplat ne sont pas aussi puissantes que ceux qu'il avait composé pour la première partie.

Il est intéressant de constater à quel point les acteurs Daniel Radcliffe, Rupert Grint et Emma Watson ont grandis en tant qu'acteurs et qu'ils sont en pleine possession de leurs moyens. Un changement qui est bien représenté par la dernière scène du film. Je ne peux m'empêcher de mentionner les performances extraordinaires de Ralph Fiennes (Voldemort) et Alan Rickman (Severus Rogue), qui sont tout simplement parfaits dans leurs rôles.

Pour conclure, même s'il y a une certaine baisse de régime dans la seconde partie du film, il n'en demeure pas moins le meilleur de la série. Le récit est bien développé, il fait preuve d'une belle finesse et la réalisation est superbe. Je dois avouer que j'ai toujours été vendu à l’atmosphère de Poudlard et cette immense environnement donne lieu à une bataille épique et à des séquences magnifiques, ce qui procure une finale digne de cette univers magistrale.

C'est avec tristesse que je dis au revoir à Harry Potter, mais le jeune sorcier nous laisse sur une note merveilleuse et elle va sans doute durer encore quelques temps!

*Je ne crois pas que le 3d était nécessaire, il n'alimente pas l'expérience du film, mais il n'est pas un inconvénient pour autant.

Sans ce petit héros, sa carrière aurait sans nul doute été différente. Steve Kloves avait 38 ans quand il s'est attelé à Harry Potter à l'école des sorciers. Il en a 51 aujourd'hui. Ce sont, selon lui, les années les plus prolifiques de la carrière d'un scénariste ou d'un réalisateur. "Lorsque je suis arrivé à Hollywood, je rêvais d'écrire un film comme Five Easy Pieces, avec Jack Nicholson. Je me suis consacré à Potter à la place et c'était, je crois, une chance."

La situation de Steve Kloves n'est pas ordinaire. Dans un cinéma américain où la notion de scénariste devient de plus en plus abstraite – près d'une dizaine d'entre eux intervenant parfois sur le même film –, il a assumé seul l'écriture d'une des plus longues sagas de l'histoire du cinéma. L'auteur n'était pas un inconnu au moment d'adapter le premier opus de J. K. Rowling. Il avait signé le scénario, remarquable, des Moissons du printemps (1984), l'un des premiers films de Sean Penn. Puis, surtout, réalisé deux films, Susie et les Baker Boys (1989), avec Jeff Bridges et Michelle Pfeiffer, et Flesh and Bone (1993), avec Dennis Quaid et Meg Ryan. "Je tenais, comme tant d'autres scénaristes avant moi, à persister dans la mise en scène. Personne n'avait vu Flesh and Bone, mais ce n'était pas grave, ma voie semblait tracée."

Quand il reçoit, en 1997, un colis de son agent contenant une dizaine de manuscrits, Steve Kloves, qui ne tient en général pas compte de ces envois, est frappé par le titre d'un des livres : Harry Potter à l'école des sorciers. Il est indiqué que le roman "a eu un succès inattendu en Grande-Bretagne". La remarque pointe surtout le particularisme britannique, sans anticiper que le livre puisse devenir un phénomène d'édition mondial.

COÏNCIDENCE

Dès qu'il s'empare du roman, Steve Kloves comprend qu'il va l'adapter. "J'avais mis en scène Flesh and Bone, dans lequel un garçon de 11 ans avait une étoile tatouée sur le front par son père. Et là, je découvre ce roman avec un garçon du même âge qui possède une cicatrice en forme d'éclair sur le front. C'est quand même très étrange. Les personnages de mon film sont en marge, comme dans Potter. C'est l'une des raisons du succès de la saga. Ron a un complexe vis-à-vis de ses cinq frères aînés, qui apparaissent plus sûrs d'eux et, à un certain degré, plus talentueux. Hermione est une 'né-moldu', impure donc, car ses parents ne possèdent pas de pouvoirs magiques. Harry Potter est ce gamin à part que nous connaissons tous désormais. Ces gosses sont des outsiders. Ce sont ces gens-là qui intéressent le lecteur. Car l'on peut s'identifier à eux. En tout cas, moi, je m'identifiais à eux."

Steve Kloves rencontre J. K. Rowling dans la foulée aux studios Warner, producteurs de la saga, en présence d'un des dirigeants de la multinationale. Entre-temps, The New Yorker a publié la première critique aux Etats-Unis d'Harry Potter à l'école des sorciers. Le verdict est sans appel : trop britannique au goût du critique de l'hebdomadaire, le roman ne possède pas les qualités nécessaires pour séduire le lecteur américain.

Le scénariste, qui n'a jamais vu de photo de J. K. Rowling, s'attend à rencontrer une dame austère et démodée, à l'image de l'auteure de romans policiers incarnée par Angela Lansbury dans la série télévisée Arabesque. Il découvre au contraire une jeune femme au physique agréable et aux manières simples. L'opposé d'une aristocrate de la littérature.

Steve Kloves demande discrètement à J. K. Rowling : "Savez-vous quel est mon personnage favori dans le roman ?" La romancière prie pour que le scénariste ne désigne pas l'acolyte d'Harry Potter, Ron Weasley, trop facile à aimer à son sens. Steve Kloves lance : "Hermione." Ce choix suffit aux yeux de J. K. Rowling à légitimer son interlocuteur. "Hermione Granger est le personnage le plus intelligent, le plus exaspérant. Harry est son meilleur ami, mais ce n'est pas réciproque : Harry lui préfère Ron. Ce qui fait toute la différence. Je le lui ferais dire d'ailleurs à l'écran. Hermione reste donc un personnage solitaire, sans compter qu'elle est un ‘‘sang-mêlé''. J. K. Rowling et moi partagions aussi le même désintérêt pour le fantastique. Le Seigneur des anneaux excepté, les sagas d'heroic fantasy ne me séduisent pas. La force d'Harry Potter repose sur ses personnages."

Au cours de la rencontre, Steve Kloves et J. K. Rowling se rendent compte que le dirigeant de la Warner, avec lequel ils s'apprêtent à signer, n'a pas lu le roman. Lorsque ce dernier suggère d'apporter une modification au personnage d'Harry Potter, Steve Kloves devance la romancière : "Il ne faut toucher à rien, c'est une mauvaise idée" – signe qu'il se placera toujours de son côté lors d'un arbitrage.

Quand il la quitte, J. K. Rowling lui laisse son adresse électronique, écrite sur un reçu de carte bancaire. L'adresse lui semble farfelue : "Penny Black ? C'est quoi, ce truc ?" "La marque de mon soutien-gorge", répond la romancière. L'e-mail restera le moyen de communication privilégié entre les deux auteurs. Pour des raisons de décalage horaire – J. K. réside à Edimbourg, Steve Kloves vit à Los Angeles. Et de tempérament aussi : tous deux s'expriment mieux par écrit et préfèrent ne pas déranger leur partenaire au téléphone au cas où il se trouverait en plein travail. "Lorsque je lui parle, ce qui est rare, précise Kloves, je suis toujours frappé de constater combien j'avais oublié le son de sa voix."

Lorsqu'il s'attelle, dans la foulée, à l'adaptation d'Harry Potter à l'école des sorciers, Steve Kloves pense disposer d'une réelle marge de manœuvre. Il imagine donc Harry Potter au 4, Privet Drive, chez son oncle et sa tante, les Dursley, comme dans l'ouverture du roman. Sauf que le scénariste met ensuite en scène un Potter enfant évoluant dans un univers fantasmatique, presque autiste, entouré de jouets cassés et d'une araignée qu'il appelle par son prénom. Lorsque Rubeus Hagrid, le géant de Poudlard, vient chercher Harry le jour de son anniversaire, le spectateur devait avoir le sentiment d'être plongé dans l'univers fantasmatique du jeune garçon.

TEXTE SACRÉ

Cette brillante entrée en matière ne s'incarnera jamais à l'écran. Harry Potter est devenu entre-temps un succès d'édition hors normes. Le 25 décembre 2000, le petit sorcier est à la "une" de Time avec le titre The Magic of Harry Potter (la magie d'Harry Potter). Les romans ont été traduits en quarante-deux langues, il s'en est vendu 76 millions d'exemplaires. Le livre de fiction est désormais un texte sacré, que les fans scrutent et vénèrent. Ils exigent que l'adaptation cinématographique de leur livre favori reste fidèle au texte. De ce jour, Steve Kloves devient invisible. Il refuse les demandes d'interviews, ne se fait pas photographier, n'apparaît plus en public.

Steve Kloves s'est découragé à plusieurs reprises en douze ans. Tirer d'un roman dépassant parfois, selon les épisodes, 500 pages, un scénario de 140 menait à une frustration prévisible. Les deux années passées à adapter Harry Potter et la coupe de feu ont laissé davantage de traces. Elles l'amèneront à se détourner d'Harry Potter et l'ordre du phénix. " J'étais en plein dans l'écriture de la Coupe de feu, je ne m'en sortais pas. Quand on m'a appelé le lundi pour me demander si je voulais écrire la suite, j'ai dit non. On m'aurait appelé le mercredi, j'aurais répondu oui. "

UN RYTHME AHURISSANT

La difficulté à assumer, pour Steve Kloves, l'adaptation d'Harry Potter, et pour J. K. Rowling, l'écriture de sa saga, deviennent un sujet de préoccupation pour les deux écrivains. "Je sais qu'elle a eu un mal fou avec Dobby, un des elfes qui sert la famille Malefoy. Elle n'arrivait pas à articuler le personnage avec l'intrigue d'Harry Potter et la chambre des secrets. Mais ce fut tout. Elle écrivait à un rythme ahurissant, sans heurts, sans douleur. C'était stupéfiant. Elle me donnait d'énormes complexes."

Le succès cinématographique aidant, que Steve Kloves assure n'avoir jamais anticipé – pas dans cette ampleur en tout cas –, la saga Potter devient encore plus vue que lue. Cette donnée modifie le travail du scénariste. Il lui faut prévoir, sans la connaître, l'intrigue des romans à venir. Et pour cause : J. K. Rowling n'a pas terminé d'écrire les volumes de sa saga. "C'était le plus grand challenge avec Potter. Nous ne savions pas comment allait se clore la série. Je me suis transformé en détective, avec un mystère à résoudre. Comme dans Les Hommes du président, J. K. Rowling est devenue ma ‘‘Gorge profonde''. Elle ne me donnait pas d'informations précises, mais me disait si je faisais fausse route."

Steve Kloves perçoit, par exemple, que le personnage de Severus Rogue, le directeur de l'école de magie de Poudlard, hostile à Harry Potter, pourrait être plus intègre et courageux que prévu. Le scénariste bâtit son personnage avec cette donnée en tête, sans que la romancière le contredise. Car son intuition se révélera juste. Sur Dumbledore, le directeur de l'école de sorcellerie de Poudlard, Steve Kloves fait remarquer à J. K. Rowling que son personnage, par son humour et sa liberté, semble tellement à l'écart des conventions que cette qualité ne serait pas sans incidence sur sa sexualité. "Dumbledore est gay", écrit J. K. Rowling en marge de la première version d'Harry Potter et le prince de sang-mêlé. "A ce point de mon parcours, assure Steve Kloves, Harry Potter faisait partie de mon ADN."

Lorsque J. K. Rowling demande au scénariste, alors qu'elle écrit La Coupe de feu, si elle doit intégrer les nombreux éléments biographiques accumulés sur Hagrid au risque d'épaissir encore son roman, Steve Kloves lui répond : "Ne me dis rien et mets tout dans le roman." J. K. Rowling s'exécutera.

A chaque fois que le scénariste réclamait à la romancière des détails supplémentaires sur les personnages, il recevait dans l'heure un mail imposant. L'arbre généalogique de Ron Weasley court sur deux pages. Quand Steve Kloves s'intéresse aux douze propriétés magiques du sang de dragon, dont seulement une est mentionnée dans les romans, J. K. Rowling lui détaille ces qualités. "La plupart des écrivains n'auraient même pas songé à identifier les douze propriétés. Cela serait resté un artifice rhétorique. Pas chez elle. Elle peut parler des heures durant d'éléments absents de ses romans. Ce que nous pouvons y lire ne représente qu'une infime surface de ce qu'elle connaît."

J. K. Rowling lui avait écrit, dans un de ses nombreux mails, qu'il avait été, sur un plan professionnel, la personne la plus proche d'elle pendant des années. L'aventure Harry Potter terminée, Steve Kloves n'a toujours pas répondu à l'invitation de la romancière de venir passer ses vacances avec sa famille en Ecosse. "Je me demande souvent ce qu'elle va écrire après Harry Potter. Je sais qu'elle travaille sur un nouveau roman, je n'ai pas la moindre idée du sujet. C'est une situation très difficile à gérer étant donné l'attente, mais elle s'en sortira. Comme moi."

source: lemonde

Lors de la grande première du tout dernier film de la franchise à Londres, «Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 2», l’auteure a dit qu’il ne fallait «jamais dire jamais».

Elle ne prévoit pas immédiatement se plonger à nouveau dans l’univers de Potter, mais a quand même donné une lueur d’espoir aux fans. «C’est mon bébé! Si je veux le faire sortir à nouveau pour jouer, je vais le faire», a-t-elle affirmé.

Les sept romans de la série «Harry Potter» se sont vendus à plus de 450 millions d’exemplaires. Ils été traduits en 67 langues.

En Amérique, «Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 2» arrive sur les écrans le 15 juillet.

source: Hollywood Reporter

La fin de la saga, une souffrance

On sait peu de choses sur le style de vie de J.K. Rowling. Elle mène une vie décrite comme tranquille dans le Perthshire, en Ecosse, et donne très peu d’interviews. On sait que depuis 2001, elle est mariée avec un médecin, et a désormais trois enfants.

En octobre 2010, elle a toutefois participé au très célèbre show télévisé d’Oprah Winfrey, et rencontré l’animatrice à Edimbourgh. A cette occasion, elle s’est confiée sur ce qu’elle a ressenti en écrivant les dernières pages de la saga. "C'était comme un deuil. C'était très lourd. Au départ j'étais très contente d'avoir fini, puis je me suis mise à pleurer comme jamais auparavant. J'ai pleuré de cette manière seulement 2 fois, l'autre étant au décès de ma mère", a-t-elle affirmé.

A quand un nouveau livre ?

Attachée à ses personnages comme une mère à ses enfants, J.K. Rowling ne parvient pas à s’en défaire. Depuis Harry Potter, le seul ouvrage qu’elle ait publié est encore une fois directement lié à la saga. Il s’agit des Contes de Beedle le barde, un recueil des contes mentionnés dans le dernier tome des Reliques de la mort. Un exemplaire manuscrit a été vendu lors d’une mise aux enchères le 13 décembre 2007 au profit de l’association The Children Voice. L’ouvrage a été publié en 2008.

Mais l’auteure britannique n’a pratiquement écrit que la saga Harry Potter dans sa vie. Si elle laisse souvent entendre que de nouveaux ouvrages sont en préparation, on ne sait pas si elle compte vivre en rentière d’Harry Potter, ou continuer sa carrière d’écrivaine.

Elle entretient le buzz

Depuis la fin d’Harry Potter, les fans, qui ont souvent grandi avec la saga de J.K. Rowling n’avaient plus eu qu’une hâte : qu’elle écrive un 8e tome, et fasse ainsi revivre leurs personnages préférés. Alors quand, courant juin, à grand renfort de mystères, l’auteure à succès laisse entendre qu’un tel évènement pourrait arriver, la Toile s’enflamme.

La déception fut grande le 23 juin dernier, soit quelques jours avant la sortie mondiale du dernier film Harry Potter, lorsque J.K.Rowling révèle finalement la teneur très commerciale de son nouveau projet "révolutionnaire", baptisé Pottermore. Réalisé en partenariat avec Sony, il s’agit d’un projet collaboratif, qui doit permettre une "redécouverte" des personnages d’Harry Potter. Au menu : des jeux, et la commercialisation de ses livres en version numérique. Pottermore.com ouvrira au mois d’octobre pour le grand public, et à partir du 31 juillet (date de l'anniversaire d'Harry) pour quelques privilégiés.

Son agent littéraire, out

Celle qui continue à exister à travers Harry Potter a récemment pris une décision qui a étonné les spécialistes. Elle s’est séparée de Christopher Little, son agent et mentor depuis 16 ans. Un homme qui lui a permis d’être publié en 1996 chez Bloomsbury, et d'obtenir le succès qu'on connaît.

Alors qu’aucune explication n’a été fournie par la mère de la saga Harry Potter à cette décision, nombreux sont ceux qui sous-entendent qu’elle voudrait bénéficier seule des retombées de sa saga, tandis que son agent se déclare "déçu et surpris".

Objectif : protection

Sincèrement attachée à ses personnages, ou soucieuse de conserver son patrimoine, J.K. Rowling règne en maître sur l’empire Harry Potter. A tel point que quiconque ose vouloir s’en approprier ne serait-ce qu’une petite part s’expose à une contre-attaque en règle. En 2007, l’auteure des aventures de Harry Potter a porté plainte en 2007 contre la publication d’une encyclopédie non-officielle écrite par Steve Vander Ark, le webmaster du site Internet HP Lexicon. Une plainte destinée à protéger la sortie de sa propre encyclopédie officielle peu après, et dont les ventes ont été entièrement reversées à des œuvres caritatives.

Reste à savoir si, à l’avenir, l’auteure parviendra à lâcher son bébé et à prendre le risque d’une nouvelle aventure.

source: europe1

Comme tous les autres films, certains éléments du film sont importants pour la conclusion finale de la série, mais celui-ci, même s’il est le moins intéressant niveau histoire, est l’un des plus importants.

Voici un résumé du volet:

Alors qu'il entame sa cinquième année d'étude à Poudlard, Harry Potter découvre qu'une bonne partie de la communauté des sorciers feint d'ignorer sa récente confrontation avec Lord Voldemort, et préfèrent nier cette aveuglante évidence : le Seigneur des Ténèbres est bel et bien vivant. Craignant que le puissant Albus Dumbledore ne mente à propos du retour de Voldemort dans le but de saper son autorité et de lui ravir son poste, le Ministre de la Magie Cornélius Fudge nomme un nouveau Professeur de Défense contre les Forces du Mal, qu'il charge de surveiller le vieux doyen et ses étudiants. Mais celle-ci, Dolores Ombrage, se révèle incapable de préparer les collégiens à affronter les nouvelles menaces qui planent sur Poudlard. À la demande pressante de ses amis Ron et Hermione, Harry décide donc de prendre les choses en main. Il réunit en secret un petit groupe de courageux étudiants, qui se baptise « l'Armée de Dumbledore », pour les aider à se défendre contre les Forces du Mal et les entraîner en vue de la grande guerre qui se prépare.

Critique:

Ce qui est bien avec l'Ordre du Phénix, c’est qu’il passe beaucoup de temps à nous montrer le monde de la magie en dehors de Poudlard. Nous arrivons à voir la maison de la famille Black, qui est habilement caché dans un quartier de Londres. Nous voyons aussi l'intérieur du ministère de la Magie, un lieu animé, dommage que notre gouvernement n’est pas l’air aussi occupé que les ministres de ce lieu imaginaire.

L'intrigue est cette fois un peu plus subtile que dans les films précédents. Ce qui est dommage, c’est que le nouveau scénariste Michael Goldenberg a décidé de couper et même de mêler certain chapitre, de quoi déplaire aux puristes, mais dans l’ensemble l’idée générale est respecté.

La réalisation est excellente et elle m’a beaucoup surpris, je crois qu’il s’agit peut-être de la meilleure des six films. L'action est très bien rendue. La scène d'ouverture montrant l'attaque des Détraqueurs est, d’après moi, la scène la mieux réalisé du film. Malgré les quelques scènes de comédie, nous sommes rapidement remis à un sentiment de tension. Par contre, vers le milieu du film et par l’entremise de scène un peu inutile, il y a certaines transitions qui sont mal exécutés ou du moins trop précipités. Le fait d’avoir enlevé le quidditch est un peu dommage, mais je crois qu’il fallait, d’une certaine manière, couper dans les aspects qui nous rappellent le sentiment trop joyeux de l’école Poudlard pour permettre au côté plus dramatique de se prononcer. La bataille finale est très bien faite. Petite déception au niveau musical, le nouveau venu Nicholas Hooper ne rend pas justice à la musque de qualité du troisième et quatrième opus de la série.

Comme toujours, la distribution accueil un certain talent de premier ordre britannique. Pour ce film, Imelda Staunton, nominée aux Oscars,  apporte une merveilleuse combinaison de convenance et de menace pour le rôle d’Ombrage. Helena Bonham Carter fait aussi ses débuts dans la série, elle incarne la psychotique Bellatrix Lestrange, l'une des plus dangereuses serveuses de Voldemort.

Personnellement, je crois que Radcliffe, Watson et Rupert Grint ont vraiment atteint un nouveau sommet avec l’ordre des phoenix. Je ne dis pas que leurs performances sont dignes d’un oscar, mais ils paraissent plus crédible et naturel qu’auparavant, peut-être que le nouveau réalisateur en est pour quelque chose. Il est à noter encore une fois les performances splendides des acteurs de soutien; Maggie Smith, Michael Gambon, Gary Oldman, Robbie Coltrane. Peu importe le temps qu’ils apparaissent à l’écran, c’est toujours du temps de qualité. Mention honorable à Ralph Fiennes qui obtient une autre chance de briller dans le rôle de Voldemort.

En fin de compte, l'Ordre du Phénix est la continuité d’une franchise de qualité constante. Je pense que le réalisateur David Yates a fait un très beau travail et je pense qu'il se révèle à être un bon choix pour terminer la franchise.

Quelques indices pour le septième film:

• L'occlumencie
• La prophétie
• La connexion entre Harry et Voldemort
• Le ministère de la magie

Dossier comparable de nos amis de critique-info

Comme adaptation, Harry Potter et l'école des sorciers est un film solide. Il ne s’agit pas d’un chef-d’œuvre comme Le Seigneur des Anneaux, mais il peut facilement être classé dans la catégorie « bon film ».

L’histoire de l’école des sorciers est quand même simple, il ne faut pas oublier qu’il s’agit, à la base, d’un livre pour enfant. Par contre, il contient énormément d’éléments importants pour le reste de la série. D’ailleurs, il s’agit d’un bon rafraîchissement pour ceux qui aurait oublié quelques détails importants sur l’univers d’Harry Potter. À mon humble avis, il serait primordial de voir ce film avant de visionner les reliques de la mort (en salle le 19 novembre). Il devient particulièrement important puisqu'il sert de base introductive. Il permet de découvrir l'univers d'Harry Potter, de se familiariser avec les personnages, les lieux, les mœurs et tout le vocabulaire de ce monde magique inventé.

Voici un résumé du volet:

Après la mort tragique de Lily et James Potter, Harry est recueilli par sa tante Pétunia, la sœur de Lily et son oncle Vernon. Harry ne sait rien sur ses parents. On lui a toujours dit qu’ils étaient morts dans un accident de voiture. Le jour de ses 11 ans, un géant du nom de Rubeus Hagrid vient le chercher pour l’emmener à Poudlard, une école de sorcellerie, où il est attendu pour la rentrée. Hagrid lui révèle qu’il est un sorcier comme ses parents et que ses parents ont en réalité été tués par l'un des plus grands mages noirs du monde de la sorcellerie, Voldemort, surnommé "Celui-Dont-On-Ne-Doit-Pas-Prononcer-Le-Nom". Voldemort a cherché à tuer Harry, mais ce dernier a survécu, en gardant une cicatrice en forme d’éclair sur le front. Harry découvre alors qu'il est un héros dans le monde des sorciers, car le sort que Voldemort lui a lancé pour le tuer s'est retourné contre lui et le règne du mage noir s'est arrêté, grâce à lui. Harry entre donc à l’école de sorciers, Poudlard, où le professeur Dumbledore est directeur. Il se fait de très bons amis : Ron et Hermione, avec qui il passe des moments heureux. Harry commence tranquillement à développer ses pouvoirs magiques et il découvre rapidement l'existence d'un complot à l'intérieur de Poudlard.

Critique:

Le réalisateur Chris Columbus connu pour les deux premiers Home Alone livre un film qui parvient à rester fidèle au livre tout en gardant le mystère du roman de JK Rowling. Le film est magnifiquement tourné, la musique de John Williams s’agence bien avec l’univers, les effets sont excellents même si quelques scènes sont un peu maladroite, je pense à celles avec Hagrid et celles du Quidditch. Pour ceux qui ont lu le roman, le film s'assure de couvrir tous les points importants du livre, mais c’est ce qui créé un défaut apparent: le film prend beaucoup de temps pour nous expliquer certains éléments qui auraient pu être raccourcies ou du moins mieux choisies et certaines scènes peuvent être longues par moment.

Les jeunes acteurs Daniel Radcliffe, Rupert Grint et Emma Watson sont correctes, il est toujours difficile de juger la performance d’acteurs aussi jeunes, mais néanmoins le grand talent des acteurs de soutien permet de bien balancer la performance de ces jeunes acteurs. Mention honorable à Alan Rickman qui est tout simplement génial dans le rôle de Rogue.

Pour conclure, le film fonctionne merveilleusement bien comme introduction à la série pour quelqu'un qui n'a pas lu le matériel d'origine. Il nous amène rapidement dans un monde imaginaire très détaillée. Même si ce premier film ne semble pas soulever de questions sans réponses, il contribue à installer l'intrigue d'Harry Potter grâce à des indices sur la suite de l'histoire suffisamment bien cachés pour ne pas éveiller les soupçons.

Quelques indices pour le septième film:

• La première scène du film avec Dumbledore, Mcgonagall et Hagrid
• Quand Harry achète sa baguette
• Le premier match de Quidditch de Harry Potter
• La scène du miroir

Voici un résumé du volet:

Harry, Ron et Hermione décident de se lancer dans la quête de la destruction des Horcruxes. Laissant leurs amis, Poudlard et l'Ordre du Phénix derrière eux, ils tenteront de mettre fin à la vie de Lord Voldemort en détruisant ses 7 Horcruxes dans lesquels il a réparti son âme. À chaque Horcruxe correspond un endroit différent et de nouvelles victimes. Harry, Ron et Hermione devront faire preuve de courage et de sang-froid dans ce dernier volet qui opposera Voldemort et ses Mangemorts à Harry et Poudlard afin que le Mage Noir ne réussisse à étendre son emprise sur le monde des sorciers.

Critique:

Toujours ancré dans une thématique inquiétante, la direction que l’intrigue prend est assez claire. La relation entre les trois protagonistes est mise de l’avant et le caractère émotionnel des personnages est extrêmement bien développé. Si vous aimez les personnages, vous n’aurez aucune difficulté à apprécier le film, mais c’est aussi ce qui fait son principal défaut, car le rythme est lent par moment et certaines longueurs peuvent se manifester.

Dès les premières minutes on veut nous montrer que la menace ennemie est partout et c’est compréhensible jusqu’à un certain point. Malheureusement, les scènes trop amusantes prennent parfois trop le dessus sur l’aspect dramatique et dans un contexte de danger absolu et d’exil, c’est difficile d’y croître. Je persiste à croire que l’aspect d’angoisse aurait dû être mieux instauré dans la construction du récit, c’est ce que j’aimais du sixième film et je crois que le septième film manque un peu le bateau ce coup-ci. D’autre part, le fait d’avoir coupé le livre en deux se ressent, car quand le film se termine on reste sur notre faim, mais je pense que la première partie arrête au bon moment.

Autre point à souligner, certains éléments n’ont pas encore été expliqués et il commence à se faire tard. Par contre, je suis sûr que la production à bien calculé son coup puisque le septième livre était sorti lors du tournage des deux derniers films. Il faut aussi comprendre que les producteurs ont essayés de faire la part des choses pour combler les fans du livres et ceux qui n’ont pas lus le roman.

Ne vous en faites pas, le film est à la hauteur et il sera vous combler amplement.

La réalisation de David Yates est parfaitement alimentée par le scénario. Nette amélioration au niveau des combats de sortilèges, ils étaient plus courts et plus intense. Comme toujours, la direction artistique se prête magnifiquement à la thématique du film. La direction photo est tout simplement géniale, les environnements sont superbes et c’est ce qui fait la force du récit. Avec la coupe de feu, on avait eu l’occasion de voir des paysages différents et enfin nous pouvons pleinement découvrir des environnements autres que Poudlard et les environs. J’ai particulièrement aimé l’endroit avec les vieilles tentes roulottes, c’est de toute beauté. Alexandre Desplat en remplacement de Nicholas Hooper, livre des trames musicales sublimes et originales.

Les acteurs Daniel Radcliffe, Rupert Grint et Emma Watson livrent leurs meilleures performances à ce jour. Ils sont pleinement en possession de leurs moyens et c’est tant mieux, car ils sont livrés à eux-mêmes pendant presque tout le film. Après autant de film, ils sont en mesure de bien comprendre la profondeur émotive de leurs personnages. Je ne veux pas vous dévoiler quoique ce soit, mais il y a une scène ou les trois comédiens sont confrontés un à l’autre et ils atteignent des nouvelles prouesses. Même s’il apparait dans seulement une scène, Alan Rickman (Rogue) livre la meilleure performance du film. Encore une fois, Ralph Fiennes démontre son grand talent d’acteur et on a parfois l’impression de retrouver une touche d’Adolf Hitler dans son personnage de Voldemort.

Pour conclure, malgré qu’il s’agit techniquement d’un excellent film, vous avez sans doute compris que j’ai été déçu par certains points, c’est peut-être que j’avais trop d’attentes ou tout simplement parce que j’avais relu le livre une semaine avant le visionnement. Même si les paysages sont magnifiques, personnellement j’aimais mieux l’atmosphère de Poudlard, le contexte d’école et de relation interpersonnelle. Ce n’est plus vraiment le cas dans ce film ou l’aventure des trois personnages principaux devient le point culminant de cette épopée. Malgré les quelques petits défauts minutieux auxquelles je me suis attardé, dans l’ensemble j’ai bien aimé ce septième film et je le recommande sans hésiter à tous les cinéphiles. J’ai déjà hâte au mois de juillet prochain et j’espère sincèrement que la conclusion finale rendra justice à la qualité de l’œuvre et de cette merveilleuse saga.

Bien qu'il fasse toujours la production, Chris Columbus a maintenant remis les rênes de la direction à Alfonso Cuarón (Children of Men) et c'est un grand pas pour la série. Le film de Cuarón est plus sombre, un peu plus sinistre et même plus mélancolique. Comme ses prédécesseurs, certains éléments sont importants pour la conclusion finale de la série, mais celui-ci est assez fondamental, car on commence à en savoir davantage sur les liens familials d’Harry, mais surtout on découvre des nouvelles facettes émotives du personnage. Bref, il est fondamental de visionner ce volet, sinon vous aller être assez mêlé pour les volets suivants.

Le récit, cette fois-ci raconté aux travers des yeux d’Harry, c’est-à-dire qu’on interprète seulement ce que le personnage principal veut nous montrer et nous faire penser, au détriment des autres personnages. Toujours dans un « mode » introduction, on découvre de nouveaux éléments magiques qui viennent, cette fois-ci, de l’extérieur, mais tout comme le second épisode, on n’est pas accablé par des éléments de préambule.

Voici un résumé du volet:

Sirius Black, un dangereux criminel, s'est échappé du pénitencier d'Azkaban, la terrible prison des sorciers, dans le but de retrouver Harry Potter. Le jeune orphelin, qui entre maintenant en troisième année à l'école de sorcellerie de Poudlard, fait dès lors l'objet d'une surveillance attentive : Black, qui aurait livré les parents d'Harry à Voldemort, voudrait en effet le tuer.

Critique:

L’arrivé de Alfonso amène un nouveau vent de fraîcheur à la franchise et c’est ce qui permet à la série de livrer son plus beau film d’Harry Potter à ce jour. Cuarón nous montre un Poudlard beaucoup plus menaçant, il y a beaucoup de belles touches visuelles, je pense au Saule Cogneur qui est habillement utilisé pour faire les  transitions entre les différentes saisons. Encore une fois, le film est magnifiquement tourné et les effets sont toujours aussi efficaces, mais la « barre de qualité » a atteint une hauteur inimaginable avec cet épisode. C’est tout en l’honneur du nouveau réalisateur d’avoir pensé aux pantins pour les détraqueurs, au lieu d’utiliser les nouvelles technologies numériques.

Nette amélioration au niveau sonore, John Williams nous livre des trames beaucoup plus inspirées et solidement composées. Je pense que sa musique est la plus forte qu'il a écrite pour l'un des films. Il ne faut pas oublier que Williams est un grand compositeur et qu’il a composé pour de nombreux grands films. Il lui fallait peut-être une petite poussée nécessaire pour le réaliser.

Pour ce qui est de la distribution, les jeunes acteurs ont continués à s'améliorer et ils commencent à démontrés un certain talent, je crois qu’ils réussissent à être naturels et convaincants. Il faut dire qu’une franchise comme celle-ci repose lourdement sur les jeunes comédiens. D'ailleurs, les nombreux jeunes acteurs ont montrés une fiabilité que je n’aurais pas attendue. Comme d’habitude, les nouveaux venus sont tous géniaux. Gary Oldman est splendide dans le nouveau personnage de Sirius Black. Avec une approche différente, Michael Gambon nous livre un nouveau Dumbledore plus dynamique, mais tout aussi efficace.

Pour conclure, le prisonnier d'Azkaban est un film beaucoup plus fort que ses prédécesseurs. Laissant les détails minutieux du livre de côté, les cinéastes ont judicieusement mis l’accent sur les personnages et l’histoire. Pour moi il s’agit du meilleur de la série, jusqu’à présent, il sera difficile d’avoir un  niveau de qualité aussi élevé pour les prochains. Il aurait été intéressant de voir si Cuarón aurait été plus loin pour les autres films de la série d’Harry Potter.

Quelques indices pour le septième film:

• Sirius Black
• Le professeur de divination
• Les animagus
• La carte du maraudeur

En premier lieu, je dois vous avouer qu’il s’agit de mon film préféré de toute la série (incluant les reliques de la mort: partie 1, la critique sera disponible demain!). Malgré les quelques défauts apparent et si le niveau technique et artistique est inférieur au prisonnier d’Azkaban et même à la Coupe de Feu, il n’en demeure pas moins que le film exprime parfaitement le rythme et l’essence même de l’univers d’Harry Potter.

C’est rendu une habitude, on ne peut se permettre de passer à côté du film, ils apportent beaucoup de nouveaux éléments et c’est l’intrigue qui en prend un grand coup. Le Prince de Sa le Prince de sang-mêlé est l’un des volets important de la série.

Voici un résumé du volet:

Voldemort exerce à présent son pouvoir grandissant et le monde entier est en danger. Severus Rogue est le nouveau professeur de Défense contre les Forces du Mal et Harry se méfie de plus en plus de lui et de son honnêteté. Drago Malefoy serait devenu un Mangemort chargé d'une haute mission par Voldemort. Harry éprouve des sentiments pour Ginny Weasley qu'il n'ose exprimer à cause de son ami Ron qui devient gardien de l'équipe de Quidditch de Gryffondor. Pendant un cours, Harry récupère un ancien livre appartenant à un certain « Prince de Sang-Mêlé » qui lui sera bien utile et Dumbledore lui fera découvrir le sombre passé de Voldemort à Harry via la Pensine afin de lui indiquer comment le tuer.

Critique:

Le réalisateur David Yates avait très bien fait avec le cinquième film malgré un scénario défectueux et il revient de nouveau avec une réalisation adéquate. Le film est ravissant, la touche artistique est très bien adapté à la trame émotive et la musique de Nicholas s’est nettement amélioré et est digne de la prestance que la série dégage. Les effets sont excellents comme toujours, les scènes de Quidditch n’ont jamais parues aussi réelles, il faut dire que la technologie à évolué depuis l’école des sorciers.

Pour ceux qui ont lu le roman, il est un peu décevant de constater que l’adaptation n’est pas tout-à-fait fidèle, mais on comprend que la production a voulu, comme avec le Prisonnier d’Azkaban, mettre l’accent sur l’aspect émotif du personnage principal Harry Potter au détriment des autres personnages et de présenter un monde en danger et toujours sur le qui-vive. Malgré tout, le film s'assure de couvrir tous les points importants du livre tout en gardant le spectateur dans le mystère.

Les acteurs Daniel Radcliffe, Rupert Grint et Emma Watson livrent une performance du même niveau que dans le volet précédent. Entre les trois, je crois que Rupert Grint est celui qui se démarque le plus. Comme toujours, les acteurs de soutien sont toujours aussi bons. Le nouveau venu Jim Broadbent incarne parfaitement le côté bouffon, gracieux et frivole d’Horace Slughorn.

Il est bien évident que le Prince de sang-mêlé n’est pas aussi innovateur que le Prisonnier d’Azkaban, mais on récent beaucoup l’influence et c’est dans cette optique que ce volet réussi son mandat.

Quelques indices pour le septième film:

• Les horcruxes
• Le Prince de sang-mêlé
• La relation entre Harry et Ginny
• La caverne

Cela m'amène à vous dirent que nous sommes devant une franchise qui produit d’excellents films. Les deux premiers films ont leurs défauts, mais ils sont d'excellentes introductions à l'univers d'Harry. Nous devons donnez crédit au merveilleux  Prisonnier d'Azkaban qui a permis de dicter une thématique qui permet de mieux comprendre l'univers complexe de JK Rowling.

Voici un résumé du volet:

Âgé de quatorze ans, Harry est tourmenté par des cauchemars dans lesquels il rentre en connexion avec l'esprit de Voldemort, voyant ainsi tout ce que fait celui-ci. En vacances chez les Weasley, il assiste à la coupe du monde de quidditch, durant laquelle les fidèles de Voldemort défilent en semant la terreur et la panique dans le campement où Harry et les Weasley dormaient. La marque des ténèbres apparaît lancée par un inconnu. Harry retourne à Poudlard. Cette année-là, le légendaire « Tournoi des Trois sorciers » y a lieu. Il s'agit d'un tournoi opposant trois sorciers âgés au minimum de 17 ans. Poudlard accueille les écoles de magie de Beauxbâtons, et de Durmstrang. Alors qu'il n'a pas l'âge pour y participer, Harry est mystérieusement sélectionné et devient le quatrième champion. C'est alors que vont s'enchaîner de pénibles et difficiles épreuves, dont la préparation au retour de Voldemort, que Harry devra affronter, plus seul que jamais.

Critique:

Comme vous le remarquer, l'intrigue tourne autour de la participation de Harry dans le Tournoi des Trois Sorciers, une sorte de Jeux Olympiques pour les sorciers. Harry tente de répondre aux défis des différents événements et c’est ce qui fait la force du récit, car on y découvre des éléments originaux et des environnements nouveaux. Les défis de la compétition sont intéressants à regarder et amène de la fraîcheur à l’univers d’Harry Potter. Nous avons droit aussi à la renaissance de Voldemort, ce qui est plaisant à voir.

Mike Newell a la tâche peu enviable de suivre l’excellente réalisation d’Alfonso Cuaron pour le prisonier d'Azkaban, qui jusqu'à présent, est le point culminant de la série. La réalisation de Newell's n'est pas à la hauteur de celle de Cuaron, mais elle est quand même excellente.

Daniel Radcliffe, Rupert Grint, Emma Watson ont continués à progresser en tant qu'acteurs et ils sont vraiment capables de nous faire croire à l'évolution des relations de leurs personnages les uns avec les autres. Nous voyons une nouvelle confiance de Harry, en particulier quand il célèbre l'achèvement de la première partie du tournoi. Michael Gambon s'installe bien dans le rôle de Dumbledore. Gambon réussi habilement  à équilibrer l'autorité et l'humanité. Le défilé des acteurs britanniques se poursuit dans cette tranche. Jason Isaacs revient, tout comme Gary Oldman et bien qu'il ne fût pas si célèbre à l'époque, il est agréable de voir quelque chose de Robert Pattinson. Puis il y a le grand Ralph Fiennes qui incarne Lord Voldemort. Fiennes a joué les méchants avant et il capte vraiment l'arrogance, la méchanceté et la violence du Seigneur des Ténèbres.

En fin de compte, je pense que Newell a vraiment essayé de suivre ce que  Cuaron a construit avec l’univers. Comme pour le prisonnier d'Azkaban, la Coupe de feu est un film sombre, mais il exagère parfois. Comme Cuaron, Newell ne revient pas pour une autre film et même si la Coupe de Feu est aussi bon que le troisième film, je ne suis pas déçu de ne pas le voir pour le cinquième film.

Quelques indices pour le septième film:

• Le retour de Voldemort
• Les mangemorts
• Le combat dans le cimetière
• Les cauchemars de Harry

L’histoire de la chambre des secrets est beaucoup plus intéressante que l’école des sorciers, car en ayant déjà plongé dans l’univers magique auparavant, celui-ci ne prend pas beaucoup de temps avant qu’on entre rapidement dans le vif de l'intrigue. Comme son prédécesseur, certains éléments sont importants pour la conclusion finale de la série, mais de manière générale le visionnement du film n’est pas obligatoire pour comprendre certaines parties des reliques de la mort, mais je le conseille tout de même, car il s’agit d’un film plaisant à regarder.

Voici un résumé du volet:

Alors que l'oncle Vernon, la tante Pétunia et leur fils unique, le cousin Dudley, reçoivent d'importants invités à dîner, Harry Potter est contraint de passer la soirée dans sa chambre. Dobby, un elfe de maison, fait alors son apparition. Il lui annonce que de terribles dangers menacent l'école de Poudlard et qu'il ne doit pas y retourner en septembre. Harry refuse de le croire. Mais sitôt la rentrée des classes effectuée, ce dernier entend une voix malveillante. La redoutable et légendaire « Chambre des secrets » est à nouveau ouverte, permettant ainsi à l'héritier de Serpentard de semer le chaos à Poudlard. Les victimes, retrouvées pétrifiées par une force mystérieuse, se succèdent dans les couloirs de l'école, sans que les professeurs - pas même le populaire Gilderoy Lockhart - ne parviennent à endiguer la menace. Aidé de Ron et Hermione, Harry doit agir au plus vite pour sauver Poudlard.

Critique:

Le réalisateur Chris Columbus, de retour en poste, livre de nouveau un film qui parvient à rester fidèle au livre. Encore une fois le film est magnifiquement tourné, les effets sont toutes aussi efficaces et les séquences de Quidditch sont beaucoup plus réalistes. Par contre, nette déception au niveau sonore ou John Williams à récupérer du vieux matériel. En effet, il n’y a aucune nouvelle trame sonore originale, du moins la seule nouvelle ressemble drôlement à une composition de l'épisode II de Star Wars. Bref, Le film s'assure encore de couvrir tous les points importants du livre et sans créé de longueur inutiles comme dans le premier.

Pour ce qui est de la distribution, on récent une nette amélioration du jeune Daniel Radcliffe (Harry Potter). De son côté, Rupert Grint (Ron) est surprenant et Emma Watson reste fidèle à son personnage du premier volet. Le personnage de Drago Malfoy prend plus de place et sans nécessairement épater, l’acteur Tom Felton est convaincant. Je vais pouvoir me permette de juger davantage leurs performances dans le prochain volet. Le nouveau venu Kenneth Branagh est remarquable dans le rôle de Gilderoy Lockhart. D’ailleurs tous les acteurs « adultes » sont excellents dans leur rôle respectif.

Pour conclure, tout comme le premier film, il fonctionne merveilleusement bien comme introduction au monde magique d’Harry Potter, tout en étant meilleur que son prédécesseur. Même si le 2e film n'est pas le plus aimé du publique, je ne vous ferai pas de cachette, pour ma part j’ai adoré la chambre des secrets, car il s'agit d'un film très énigmatique et peut-être du film le plus mystérieux de toute la série. La saga Harry Potter commence à être beaucoup plus sombre et cette obscurité va prendre son apogée dans le Prisonnier d'Azkaban.

Quelques indices pour le septième film:

• L’elfe Dobby
• Le journal de Jedusor
• La baguette de Ron
• La chambre des secrets

Harry Potter rétrospective:

L'École des sorciers: 13 novembre - lire la critique
La Chambre des secrets: 14 novembre - lire la critique
Le Prisonnier d'Azkaban: 15 novembre - lire la critique
La Coupe de feu: 16 novembre - lire la critique
L'Ordre du phénix: 17 novembre - lire la critique
Le Prince de sang-mêlé: 18 novembre - lire la critique
Les Reliques de la Mort - Partie 1: 19 novembre - lire la critique
Les Reliques de la Mort - Partie 2: 15 juillet - lire la critique